2026年平面设计趋势

设计潮流像钟摆：极简摆到极繁，怀旧接着创新，单色之后色彩爆炸，来回不停。走到2026年，摆锤停在中间，数字冷感和装饰回潮互相拉扯，张力肉眼可见。

一边是设计师故意做糙，找瑕疵、找手感；一边又把饱和度调到最高，让颜色冲屏。要看清下一步，就得先看清这两股力在哪儿摩擦出火花。

2026年顶级平面设计趋势

• 鸡爪风格
• 结构化剪贴簿
• 极简极繁
• 超色彩
• 奇异历史主义

美学转变很少干净利落，一个流派的边角会渗进另一个，原本边缘的实验也可能一夜成为爆款。以下五种新兴的平面设计潮流，像五张即时照片，各自用不同方式回应同一种紧绷，也拼出下一步的走向。

鸡爪风格

在人人都能轻松生成完美插图的时代，设计师最叛逆的举动就是画些难看的东西。鸡爪风格是对光滑成品的蓄意回绝——手绘、不准、常带毛刺。它不同于过去天真或民间艺术那种温暖触感：没有童话蜡笔肌理，也没有精心安排的不完美笔触，而是一种特定的邋遢，像劣质涂鸦而非艺术草稿。那些原始、歪斜的形状和笨拙的轮廓拒绝抛光，模仿未经训练的人手，只留下纯粹本能。  

关键元素包括：

• 松散、不稳的线条。看起来匆忙或不稳的颤抖、不均匀的笔触。
• 数字原生。数字标记，例如iPad涂鸦或Microsoft Paint线条。
• 极简的布局。黑白色调或实色背景使涂鸦更加突出。

生成式AI擅长模拟现实材料——假油画、逼真铅笔素描、质感民俗艺术，却模拟不了人类的“懒”和“随手”。它能复刻一幅完美木炭画，却很难弄出像在Microsoft Paint里30秒乱涂的草稿。鸡爪风格正抓住这一漏洞：利用数字工具的即时，又抗拒它们的零误差，结果显得原始、毛边、毫无训练痕迹——而每一个粗糙像素都是故意。

这种美学在品牌和包装设计中越来越常见，通常与鲜明的极简主义相结合，以增强精心制作的设计与故意邋遢的执行之间的对比。护肤品牌Radford和益生菌品牌Good Sh*t汽水更进一步，采用几乎是激进的低努力的商标和包装——像中学课桌上的涂鸦——搭配干净现代的无衬线字体和充足的白色空间，以确保观众知道这一选择绝非偶然。

设计工作室Saint Urbain为餐饮集团Emmy Squared Pizza打造形象时，把吉祥物画得歪歪扭扭、比例失衡，像幼儿园手工作业。Saint Urbain的创意总监Alex Ostroff（亚历克斯·奥斯特罗夫）说，这股风潮“明显是对AI的反动，大家想要一眼就看出来是人画的东西。再说，餐饮比任何行业都带私人感情——我们对食物的记忆黏得紧。Emmy Squared Pizza的客户直接说想要‘奇怪的披萨食人族’，我们就顺着往下跳，最后让它们像小孩跟爸妈吃饭无聊时在餐垫上的涂鸦。”

结构化剪贴簿

设计师向来爱囤积，如今“囤”本身成了风格。新兴的“结构化剪贴簿”趋势非常符合设计师的游戏。它在视觉上精确、系统化且经过精心策划，专注于保留时刻和收集记忆。拼凑的元素和物理质感被有意地叠加：纸张被撕得恰到好处，贴纸和印章显得刻意，而非随意。

关键元素包括：

• 分层纸张质感。撕裂的边缘、粘贴的元素和精确排列的数字剪贴。
• 印章和贴纸样式的图形。邮戳风格的印章、椭圆形贴纸和假贴纸增加结构感。
• 混合媒体构图。融合摄影、扫描的旧物和手绘元素。

结构化剪贴簿的标志性动作是把贴纸、印章、假邮戳和胶带当成构图零件，而非花边点缀。它们框住文字、压稳图片，顺手带回指尖能摸到的厚度。印章和椭圆形贴纸像验收戳，提醒观看者这是精心归档的收藏，不是随手撒的拼贴。胶带则时而是高饱和的纯色条，时而半透明地搭在图上，像刚被手指压实的现场证据。

Porto Rocha为Netflix的编辑平台Tudum设计的品牌形象，在数字世界中倾向于折衷拼贴，融合了复古印刷材料、扫描纹理和大胆剪贴，形成一种既有档案感又现代的高能美学。

结构化剪贴簿玩弄现实——无缝混合数字和模拟，使其既感觉永恒又现代。它对物理质感和分层旧物的拥抱，反映了对环境责任和DIY意识的广泛兴趣，而其精致的编辑方式自然适合展示产品——毕竟，剪贴簿往往反映人们的喜好。这使得这一趋势对希望创造视觉吸引力、触感包装及零售体验的品牌特别有效。

极简极繁

在过去几年中，极简主义与极繁主义之间的切换之后，极简极繁试图最终在两者之间找到平衡。这一趋势旨在同时捕捉宁静奢华和奢华过度，通过大胆、富有表现力的举动，同时保持其他一切的克制。这可能意味着在其他简约包装上使用一个古怪、高影响力的标志，在简化的系统中使用单一的古怪插图风格，或者让一张超大的照片占据空间，而设计的其余部分则保持简洁干净。

关键元素包括：

• 超大、醒目的排版。大型、自信的字体作为设计的焦点。
• 强烈的焦点与克制的布局。一个高影响力的元素与负空间相平衡。
• 对比鲜明的字体风格。将粗体或装饰性字体与干净、简单的无衬线字体搭配。

品牌正在接受这种方法，因为它使极简主义显得不那么通用，而极繁主义则更具亲和力。设计过于简单，可能会显得企业化和令人遗忘；过于喧闹，则会疏远观众。与丑陋的极简主义不同，极简极繁在两者之间找到了中间地带——提供足够的个性而不牺牲清晰度。它还反映了对默认、现成品牌形象的拒绝。设计变得更加表现力，但仍然受到控制。

排版往往是关键的战场。大型品牌标志和超大字体的兴起——尤其是在网页设计中，品牌喜欢在页脚放置一个巨大的标志——反映了克制与过度之间的拉锯。Second Marriage Studio为青少年护肤品牌Besties的作品恰好体现了这一点：其多色标志响亮而俏皮，但它处于一个简化的系统中——单色包装、简单的扩展无衬线字体和最少的视觉杂乱。

“极简主义盛行让我难过，”Second Marriage Studio创意总监Erin Rommel（艾琳·罗梅尔）说。“干净的无衬线配上灰调粉彩确实能产出经典画面，可当每个DTC新品牌都照搬这套，它就变成缺乏想象力的‘僵尸极简’。简约在浴室货架上好用，可个性和古怪才迷人，我不想为了安全把它们磨平。”

同样，Caleb Vanden Boom Studio为Clue Perfumery设计的形象也靠一款古怪连笔展示字体撑满标签，其余部分保持干净克制。正因为只放这一个亮点，它显得自信却不压迫，留出呼吸空间。

超色彩

2025年将成为一个色彩的狂欢。柔和的调色板和优雅的中性色正在让位于超饱和的色调、刺眼的对比和人工、几乎放射性的色彩组合。与极简极繁的精心考虑的大胆性不同，超色彩在于过度。它将本不该搭配的颜色组合在一起，将对比推向极限，完全致力于高能的调色板，吸引注意力。

关键元素包括：

• 大胆的饱和度。明亮的色调，如绿色、紫色和粉色。
• 高影响力的色彩使用。让你的调色板成为设计的焦点。
• 俏皮的构图。将大胆的颜色与其他生动的选择相平衡。

这一趋势的色彩配方并不新鲜：八十年代零食包装的酸亮、Goosebumps（鸡皮疙瘩）书封的撞色系、Garbage Pail Kids（垃圾罐小子）交换卡的夸张荧光全都用过。但超色彩并非怀旧，它映射的是当下数字环境的色值逻辑——屏幕本身过饱和、AI生成的幻境、社交媒体滤镜把颜色推向超现实。对品牌来说，超色彩就是调到最大声的视觉音量。

Heyday Canning的品牌形象由Outline设计，一头扎进超色彩洪流：调色盘饱满浓郁，向中世纪设计脱帽致意，却仍旧大胆、俏皮、现代。Earthling Studio为冰茶品牌Halfday做的包装则把冲突的荧光色怼到眼前，像90年代饮料广告那样炸裂，却喂给如今注重健康的消费者。体育圈也不甘寂寞，Brethren Design给Bread & Butter Pickleball推出的Invader球拍，直接把Nickelodeon黏液罐里的紫与绿泼到球拍上，晃得人睁不开眼。

超色彩在消费品中尤其有效，包装必须在商店和网红手中脱颖而出。这些调色板不仅引人注目——它们是为了吸引参与而设计的。霓虹色调和极端对比在社交媒体上表现良好，能够在高度视觉化的社交媒体营销世界中蓬勃发展。如果一种颜色在屏幕上看起来有点太响亮，那可能正是它的目的。

奇异历史主义

1400年代正当红。设计师把灵感刻度再往前拨，跳过中世纪复古，直奔更幽暗古怪的源头：黑字排版、挂毯纹理、繁复装饰接连登陆包装与视觉识别，拼出一种带历史味却又不属于任何时代的混合语。跟60、70、80年代的怀旧不同，这次他们引用的是未被反复咀嚼的符号与碎片，模糊、象征、带点神秘。所谓“奇异历史主义”，重点在造世界而不只是搬旧形：把过去的残片重新编码，捏出既陌生又似曾相识的新视觉，让品牌看起来像在讲述一段真假难辨的古老传说。

关键元素包括：

• 黑字和巴洛克排版。具有华丽细节的哥特风格字体。
• 密集的、挂毯般的图案。高度装饰的背景，带有复杂的花纹。
• 深色、柔和的色调。丰富的棕色、深绿色、褪色的金色和去饱和的红色。

德博拉·霍达诺维奇（Deborah Khodanovich）的Gossip项目和字体将像素化的黑字与十字绣风格的插图结合在一起，融合了中世纪排版传统与数字美学。这一趋势延伸到平面设计之外，影响到时尚和室内设计——如查普尔·罗恩（Chappell Roan）在2024年MTV音乐奖上的圣女贞德灵感铠甲、海尔茜（Halsey）的中世纪主题巡演图形，以及最近链甲在室内设计中的兴起。

这一复兴部分是对现代数字美学扁平化效应的反应。随着设计趋势日益精简——被极简主义、几何形状、无衬线字体和AI生成的视觉效果主导——对复杂性、装饰性和人性化触感的需求日益增长。奇异历史主义在这方面提供了丰富的选择。它的吸引力在于能够同时承载多重意义：遗产与叛逆、持久与衰败、启蒙与黑暗。

如何将平面设计趋势融入视觉策略？

1. 解决一个问题
2. 混合搭配
3. 与品牌策略保持一致
4. 让它成为你的风格

哪些趋势会留下，哪些年底就显得多余？设计师又该怎样借流行语说话，却不把嗓子交给潮流？

1. 解决一个问题

动用趋势前，先问一句：它让设计更好，还是只为不同？好趋势总是解决问题。结构化剪贴簿不只是风格，它给平淡的数字画面补上触感和层次；极简极繁让画面保持干净可读，又能塞进一点个性。先想清楚品牌要说什么，再选那个最能帮忙的趋势。

2. 混合搭配

伟大的设计发生在多种影响的交汇处。如果某种东西过于“流行”，它就不会显得新鲜。与其完全复制趋势，不如将它们与意想不到的内容相结合。如果将超色彩的色调与瑞士排版的严格结构结合，会发生什么？或者如果将奇异历史主义的中世纪奇异性，与你用数码相机拍摄的照片结合呢？使用趋势的最佳方式往往是将它们重新混合，并结合成一些意想不到的东西。

3. 与品牌策略保持一致

不是每条趋势都能套进任何品牌。做清洁版企业金融科技的，把奇异历史主义的暗号纹章糊上去只会显得玄虚；老派奢侈牌若硬贴鸡爪涂鸦，也像穿破洞背心赴晚宴。可要是有时装牌想掀翻品类规则，或科技初创急着跳脱同质化，这些趋势反而能给出其不意的切口。超色彩放在需要被一眼拎出的行当——吃的、喝的、赛事——就顺理成章，大胆的色彩可以推动识别和记忆。设计动作之前，先对一遍策略，再决定要不要这么做。

4. 让它成为你的风格

趋势最危险的拐点在于“通用”——一旦被TikTok情绪板和各大案例研究来回转发，它立刻带上过期标签。要让趋势为你干活，就得把个人配方灌进去：自己的参考、怪想法、隐藏爱好，全都兑进调色盘；甚至故意拧一下角度，让它歪一点。目标从来不是追上趋势，而是拿它当原材料，煮出别人没尝过的味道。